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viernes, 29 de septiembre de 2023

El artista local Juan Francisco Flores repite en Canal'Art 2023 de Santanyí: sábado, 14 octubre, 18 horas

 

El artista local Juan Francisco Flores Serrano repite, un año más, en Canal'Art 2023, la noche del arte en Santanyí, tras su exitoso paso por una reciente muestra de arte en Cala Figuera.

Flores, conocido popularmente en el municipio como 'Maiko', contará con un espacio callejero, como en 2022, para mostrar al público sus últimas creaciones.

Será el sábado, 14 de octubre de 2023, a partir de las 18 horas y hasta las 23 horas. 

Entonces, decenas de creadores, artistas, pintores y escultores tomarán las plazas y calles principales de Santanyí para acercar al público sus obras.

Canal'Art se trata de una de las ferias de arte en la calle más importantes de Mallorca. Miles de personas visitan la localidad santanyinera en esta fecha, que coincide, además, con el exitoso mercado de los sábados.

Cabe destacar que el Ajuntament, para agradecer la participación de los artistas, les entregará un bocata y una bebida para hacer más llevadera su exposición callejera o en un establecimiento comercial del lugar.






jueves, 3 de agosto de 2023

El minimalismo hipnótico de Jonny Niesche tiñe Ibiza: La Nave Salinas, hasta finales octubre 2023

-Tres grandes obras de 10 y 20 metros y el sonido de un agujero negro, recogido por la NASA, son las piezas con las que el artista australiano Jonny Niesche (Sídney, 1972) ha transformado el espacio de la Fundación La Nave Salinas de Ibiza en una instalación inmersiva donde el protagonista es el espectador.

-Niesche (@jonnyhonky) es uno de los artistas australianos más cotizados. Su inspiración bebe de fuentes tan dispares como el maquillaje glam de los 70, Debby Harry o David Bowie pasando por Mark Rotho, Dan Flavin, Donald Judd o los pintalabios de su madre.

-El artista es la nueva apuesta de la Fundación La Nave Salinas para su exposición anual. Antes, han mostrado su obra KAWS, Rafa Macarrón, Keith Haring, Bill Viola o Kenny Scharf.

-La muestra se podrá visitar hasta finales del mes de octubre de 2023.
El artista australiano protagoniza la muestra anual de la Fundación La Nave Salinas tras artistas como Eva Beresin, Rafa Macarrón, y Kenny Scharf. 

Su propuesta, que transforma el espacio en una instalación inmersiva, juega con la percepción del espectador convirtiéndolo en protagonista.

Hay pocos artistas actuales que usen la palabra sublime 

Como a los autores del Romanticismo, a Jonny Niesche (Sídney, Australia, 1972) no le da miedo utilizarla ni hacer de ella el foco de su discurso, del mismo modo que habla de las paletas de los atardeceres o de la estética glam rock. 

Su trabajo protagoniza la exposición anual de la Fundación La Nave Salinas, una institución comprometida en presentar distintos lenguajes artísticos a nuevos públicos en un escenario inédito: un antiguo almacén de sal a los pies de la playa de Ses Salines, en Ibiza.  

La muestra, titulada _ness, presenta tres obras monumentales de Niesche, concebidas especialmente para el espacio, acompañadas por el sonido de un agujero negro en el centro de la galaxia Perseo, capturado por la NASA y editado para la exposición.

Las piezas, dos cuadros verticales de 10 metros de altura y uno horizontal de 20 metros, son cinco veces mayores al trabajo habitual de Niesche. 

En la instalación de Fundación La Nave Salinas, el artista quiso crear un entorno donde olvidarse del ruido exterior. 

Los colores se escogieron expresamente para crear un pequeño universo –en el que todo el suelo es negro brillante– y donde se ha incorporado el sonido ambiente como algo abstracto que facilita,  incluso, la meditación. 

Al caminar, descalzo, por el espacio, parece que las obras siguen al espectador. 

Una sensación de movimiento buscada por Niesche

“Mi obra explora el campo expandido de la pintura y la abstracción”, confiesa. 

“Siempre me ha obsesionado lo sublime y cómo, con suerte, tener una experiencia casi trascendental con el trabajo. No en un sentido religioso, sino más bien en la creencia de la espiritualidad de la abstracción. Quiero brindar un espacio donde puedas apagar el ruido y tener un lugar para pensar. Recortar todo desaparecer en algo”.

Y añade, “En inglés, el sufijo ness sirve para crear sustantivos a partir de adjetivos, y en este caso, el título de la exposición se relaciona con el objetivo de brindar un espacio donde el visitante pueda sentir libremente y sin ataduras para así ponerle nombre a sus emociones y sentimientos, construyendo el  nombre que mejor los defina”.

En su práctica, Niesche crea experiencias jugando con el color y el espacio, un encuentro que espera hacer pensar y meditar al espectador. 

“Mi trabajo es minimalismo hipnótico, incluso algún crítico habla de minimalismo pop. Tiene una sensibilidad agradable en general. No es una obra difícil. Está destinada a ser hermosa, pero no superficial. Me interesa jugar con la belleza y un toque de mal gusto que le da un poco de ruptura”, afirma. 

“Cuando era niño, no estaba tan influenciado por las cartas de color de las ferreterías como otros artistas. En mi caso, mi madre me arrastraba a los departamentos de cosmética de los grandes almacenes. Allí, me enamoré en secreto de los colores que encontraba, de los espejos, las superficies reflectantes... Eran increíbles. Era la era del glamour”.

viernes, 14 de julio de 2023

Las galerías de Mallorca L21, La Bibi y Lundgren participan en la feria de arte internacional CAN Ibiza: hasta el 16 de julio de 2023

-La segunda edición de la feria internacional de arte pitiusa cuenta con la presencia de las galerías mallorquinas L21 Gallery, La Bibi Gallery, Lundgren Gallery.

Tras una inauguración excepcional, el 12 de julio de 2023, nos complace anunciar que nuestras puertas están abiertas al público hasta el domingo 16 de julio. 

Os invitamos a disfrutar de la vanguardia de la creación contemporánea en FECOEV (Ctra d'Eivissa a Sant Antoni, 07800 Eivissa, Illes Balears).

CAN Ibiza 2023 ofrece una oportunidad única para adentrarse en el proceso de comisariado de Saša Bogojev y sumergirse junto a apasionados del arte de todo el mundo.

¡Nos vemos!

GALERÍAS 2023



1969 GALERÍA 
Nueva York, EE.UU.
ALLOUCHE BENIAS 
Atenas, Grecia
ANA MAS PROJECTS
Barcelona, España
ANNA ZORINA GALLERY 
Nueva York/Los Ángeles, Estados Unidos
BEERS LONDON
Londres, Reino Unido
BALLON ROUGE
Bruselas, Bélgica
CARL KOSTYÁL
Londres, Reino Unido; Estocolmo, Suecia; Milán, Italia
COB GALLERY
Londres, Reino Unido
COLABORACIONES BY T.ASABAEK
Copenhague, Dinamarca
GALERÍA DROSTE
Düsseldorf, Alemania / París, Francia
GALERIE KLEINDIENST
Leipzig, Alemania 
GALERÍA ALEGRÍA
Barcelona, España
GALERIE ROLANDO ANSELMI
Roma, Italia / Berlín, Alemania
GALERÍA SOFIE VAN DE VELDE
Amberes, Bélgica
GALERÍA KRISTIN HJELLEGDERDE
Londres, Reino Unido; Berlín/Schloss Goerne, Alemania; West Palm Beach, EE.UU.; Nevlunghavn, Noruega
L21 GALLERY
Palma de Mallorca, España
LA BIBI GALLERY
Palma de Mallorca, España
LUIS ADELANTADO
Valencia, España / CDMX, México
GALERÍA LUNDGREN
Palma de Mallorca, España


MARIAN CRAMER PROJECTS
Amsterdam, Países Bajos
MARTIN ASBAEK GALLERY
Copenhague, Dinamarca
MINDY SOLOMON GALLERY
Miami, Estados Unidos
MOOSEY ART
Norwich / Londres, Reino Unido
NBB GALLERY
Berlín, Alemania
GALERÍA OJIRI
Londres, Reino Unido
OLYMPIA
Nueva York, Estados Unidos
OVER THE INFLUENCE
Hong Kong, HK; Los Ángeles, EE.UU.; Bangkok, Tailandia; París, Francia
PIERMARQ*
Sydney, Australia
PLUS-ONE GALLERY
Amberes, Bélgica
PLAN X
Milán/Capri, Italia
RUTTKOWSKI;68
Colonia/Düsseldorf, Alemania; París, Francia; Nueva York, EE.UU.
SHRINE GALLERY
Nueva York/ Los Ángeles, EE.UU.
SOHO REVUE
Londres, Reino Unido
STEMS GALLERY
Bruselas/Bélgica; París/Francia
THE HOLE
Nueva York/ Los Ángeles, EE.UU.
VETA BY FER FRANCÉS
Madrid, España
WOAW GALLERY
Hong Kong, HK; Pekín, China; Singapur, Singapur
SUPERZOOM
París, Francia

martes, 13 de junio de 2023

Primera exposición en París de Grip Face, junto a Miju Lee, tras una residencia en Mallorca

-Con el apoyo de La Bibi Gallery y la Colección Solo mostraron sus trabajos en la Gallery Joseph.

-La saturación visual y la salud mental de los jóvenes, en la base de ‘Find and Offline Shelter’.

 

París acogió hace unos días la primera exposición de Grip Face (David Oliver, Son Ferriol, 1989) en la capital francesa. Tuvo lugar en la Gallery Joseph (cerca del Museo de Picasso, Centre Pompidou y de la catedral de Notre-Dame), donde compartió la muestra, titulada ‘Find an Offline Shelter’, con la creadora surcoreana Miju Lee.

 

El proyecto, organizado desde la galería La Bibi de Palma y Colección Solo de Madrid, aterrizó en París por ser el primer lugar que pisó Lee cuando, hace 15 años, llegó a Europa. Esta colaboración entre Grip Face y la artista oriental también surge tras compartir ambos una residencia de tres meses en Mallorca.

 

Fruto de este trabajo colaborativo nació la exhibición parisina, que habla “de la ansiedad digital, el mundo avatar y las múltiples identidades que están generando un peso importante en la salud mental de muchas generaciones”, según explican los organizadores.

 

También reivindican los espacios de desconexión para el proceso de trabajo en un mundo cada vez más digitalizado. “Ambos artistas vienen del mundo digital, aprendieron su lenguaje visual a través de pantallas, pero ahora buscan un refugio para no sentirse absorbidos por esta ansiedad digital”, destacan.

 

“Así, Grip Face y Miju Lee crean una obra única que es a la vez manual y digital: pasan de la pintura a la imagen, que vuelven a dibujar por ordenador, y viceversa. Procediendo por adición, el dúo produce obras a gran escala. Las capas se acumulan y revelan una profusión de historias”, finalizan sobre las obras presentadas en la muestra parisina.

miércoles, 17 de mayo de 2023

CAN, CONTEMPORARY ART NOW, vuelve la fiesta del arte a Ibiza: 12 - 16 julio 2023

-37 galerías participarán en su segunda edición. Habrá una importante representación de expositores internacionales, que llegan desde Hong Kong, Sídney, Londres, Nueva York o Los Ángeles.

-CAN es una feria comisariada y por invitación. Por segundo año, esta labor corresponde al crítico de arte y comisario Saša Bogojev.

-CAN es la gran cita del arte durante el verano. Se ha convertido en una plataforma innovadora para descubrir lo último de la creación actual mostrando el trabajo de más de 100 artistas que han destacado en las últimas décadas.

-Este encuentro reúne paralelamente experiencias únicas con un Programa de Coleccionistas, eventos, visitas privadas a instituciones y colecciones, o noches de música hasta el amanecer.

-Durante 5 días, la isla se convertirá en un lugar de encuentro para artistas, coleccionistas de arte, aficionados y personalidades del mundo cultural local e internacional.


Su primera edición en 2022, cerró las puertas con un aplauso espontáneo que resonó en las paredes del recinto ferial de Ibiza. Con este gesto, galeristas, coleccionistas y visitantes, celebraban el éxito de la feria de arte internacional CAN, Contemporary Art Now.

Una sola cita que consiguió posicionar la isla como el epicentro del mundo del arte internacional durante el verano. En la isla se reunieron, durante cinco días, 37 galerías de 13 países diferentes. Llegaron desde Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Estados Unidos, Líbano, Grecia, Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica o España. El 80% de lo expuesto en la feria se había adquirido.

La edición de 2023 tendrá lugar entre el 12 y el 16 de julio, y contará con 30 galerías internacionales que llegarán de cuatro continentes diferentes y 7 galerías nacionales. De éstas, 20 acuden por segundo año consecutivo. “Nuestra idea, aquí en Ibiza, es mezclar negocios y placer” afi rma Sergio Sancho, director y fundador de la feria.

La feria se celebrará, como el año pasado, en FECOEV, el recinto ferial de la isla, a las afueras de Dalt Vila, con un cuidado diseño arquitectónico donde la amplitud y la luz natural jugarán un papel protagonista. Este encuentro, en el mes de julio, promete arte y mucho sol, “Queremos crear conexiones, convertirnos en un encuentro relajado. Ibiza ha sido tradicionalmente un refugio de artistas y creadores. En los sesenta, estaba el ‘Grupo Ibiza 59’ y hay una buena oferta de galerías locales”, declara Sancho. “Nuestro objetivo es fortalecer las alianzas de galerías internacionales con las nacionales. Que artistas de aquí puedan entrar en el circuito internacional y que los de fuera sean más conocidos en nuestro país”.

Una feria por invitación

CAN, Contemporary Art Now es una feria comisariada y por invitación. Por segundo año, esta labor corresponde al crítico de arte, comisario y ex colaborador de la revista Juxtapoz, el croata Saša Bogojev. La feria solo abre por las tardes y cuenta con un amplio programa de coleccionistas que permite descubrir la escena local del arte y la creación.

La elección de Ibiza para CAN como sede no fue aleatoria. “Mucha gente del mundo del arte parece tener algún tipo de conexión con la isla”, explica Sergio Sancho. Él lo supo detectar y se ha revelado como parte de su éxito. “El elemento diferenciador de esta feria es la labor curatorial de un comisario invitado que identifi ca e invita a una selección de las galerías que, por su trayectoria y programación, están dibujando el panorama de la creación actual”.

Y añade, “la mejor prueba de la buena acogida de la feria es que en Ibiza ya se habla de que, coincidiendo con CAN, va a seguir una semana del arte. Hemos tenido el apoyo de las administraciones locales, pero también del tejido cultural local. Nuestro objetivo es afi anzar estas relaciones. Estamos abiertos a colaborar y que haya más actividades paralelas en torno a la feria”.

En su segunda edición, participarán galerías que llegan desde Nueva York, Londres, Hong Kong, Sídney, Ciudad de México, Los Ángeles... Encontraremos a 1969 Gallery (Nueva York), Allouche Benias (Atenas), Anna Zorina Gallery (Nueva York / Los Ángeles), Ballon Rouge (Bruselas), BEERS London (Londres), Carl Kostyál (Londres / Estocolmo / Milán), Cob Gallery (Londres), Dio Horia (Atenas), Everyday Gallery (Amberes), Galeria Droste + NBB Gallery (Düsseldorf / Berlín / París), Galerie Kleindienst (Leipzig), Galerie Rolando Anselmi (Berlín / Roma), Gallery Sofi e Van de Velde + PLUS-ONE Gallery (Amberes), Kristin Hjellegjerde Gallery (Berlín / Londres / Nevlunghavn), Marian Cramer Projects (Ámsterdam), Moosey Art (Londres / Norwich), Ojiri Gallery (Londres), PIERMARQ* (Sídney), Plan X (Capri / Milán), Ruttkowski;68 (Colonia / Düsseldorf / París), SHRINE Gallery (Nueva York /Los Ángeles), Stems Gallery (Bruselas), superzoom (París), The Hole (Nueva York / Los Ángeles), WOAW Gallery (Hong Kong / Beijing / Singapore). De España recibiremos a Ana Mas Projects (Barcelona), Galería Alegría (Barcelona), Galería Leyendecker (Santa Cruz de Tenerife), L21 Gallery (Barcelona / Palma de Mallorca), La Bibi Gallery (Palma de Mallorca), Luis Adelantado (Valencia / CDMX), VETA by Fer Francés (Madrid).

Programa de Coleccionistas

Visitas privadas a colecciones particulares y estudios de artistas, museos o instituciones; cenas, almuerzos, fi estas e incluso asistencia a previews bajo invitación, son algunas de las actividades previstas dentro del programa de coleccionistas desarrollado por CAN, Contemporary Art Now para promover el arte y agitar la escena artística. En el Programa de Coleccionistas de la primera edición se pudo visitar desde el Museo Arte Contemporáneo de Ibiza (MACE), el Espacio Micus, la fundación Ses Dotze Naus, El Silencio, Ses 12 Naus Foundation, Aiyanna Beach Club, Pacha, Xereca, Fundación la Nave Salinas, Casa Broner, Espacio Micus, Museo Puget, Terra Masia y algunos artistas locales, como el taller Ladio de la artesana Laura de Grinyo, hicieron posible este programa.

Los aliados de CAN, Contemporary Art Now

La segunda edición de esta cita se podrá desarrollar gracias a la complicidad de varios compañeros de viaje. Como representante de la unión entre moda y arte estará Gucci, que repite un año más en esta edición de CAN, siempre unido al mundo artístico gracias a la creatividad e inspiración. La editorial TASCHEN, por su parte, tendrá presencia en Ibiza durante estás fechas participando por primera vez en CAN con un stand propio. Referente en el sector cultural, la editorial presentará sus títulos de arte, diseño, arquitectura, fotografía y cine, fi rmados por los mejores artistas internacionales.

Por segundo año, como hotel ofi cial alojando coleccionistas, visitantes de todo el mundo y amigos de la feria, está Ocean Drive Talamanca (OD Hotels) que, además, hará de punto de encuentro de asistentes a CAN, desde su ubicación en la privilegiada bahía de Talamanca.

viernes, 15 de julio de 2022

Inaugurada la Feria de Arte Can Ibiza: 13-17 julio 2022


Tras una espectacular inauguración y un preview VIP ayer, nos complace abrir hoy (15 de julio de 2022) nuestras puertas al público hasta el domingo. 

Acércate a FECOEV (Ctra. d'Eivissa a Sant Antoni, 07800 Eivissa, Illes Balears) para ver lo último de la creación contemporánea.

En CAN Ibiza 2022, podrás presenciar con detalle la selección del proceso de comisariado de Sasâ Bogohev y disfrutar entre entusiastas del arte de todo el mundo. 



 


GALERÍAS 2022

1969 GALLERY 
New York, EEUU
GALLERY AFTERNOON
Seúl, Corea el Sur
GALERÍA ALEGRÍA
Barcelona, España
ALLOUCHE BENIAS 
Athens, Grecia
AOÛT GALLERY
Beirut, Líbano
ARTNUEVE
Murcia, España
BALLON ROUGE
Bruselas, Bélgica
CARL KOSTYÁL
Londres, Reino Unido / Nacka, Stockholm/ Milan, Italia
COB GALLERY
Londres, Reino Unido
DIO HORIA
Atenas, Grecia
GALERIE DROSTE
Düsseldorf, Alemania / Paris, Francia
EVERYDAY GALLERY
Amberes, Bélgica
EVERYDAYMOOONDAY
Seúl, Corea del Sur
EXHIBITION A
New York, EEUU
F2T GALLERY
Milan, Italia
GAA GALLERY
Provincetown, EEUU
Cologne, Alemania

JOHANSSON PROJECTS
Oakland, EEUU
L21
Palma de Mallorca, España
LUNDGREN GALLERY
Palma de Mallorca, España

M+B
Los Ángeles, EEUU
MARIAN CRAMER PROJECTS
Ámsterdam, Países Bajos
MOOSEY ART
Londres/Norwich, Reino Unido
NANZUKA UNDERGROUND
Tokyo, Japón
PLAN X
Milan, Italia
PLUS-ONE GALLERY
Amberes, Bélgica
POLIGRAFA OBRA GRÀFICA
Barcelona, España
RUTTKOWSKI;68
Colonia / Düsseldorf, Alemania  Paris, Francia
ROMERO PAPROCKI
Paris, Francia
SEASONS LA
Los Ángeles, EEUU
SEPTIEME
Paris, Francia
STEMS
Brussels, Bélgica
SUPERZOOM
París, Francia
GALLERY SOFIE VAN DE VELDE
Amberes, Bélgica
THE HOLE
Nueva York, EEUU
VETA
Madrid, España
VOLERY GALLERY
Dubai, UAE
WOAW GALLERY
Hong Kong
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LOCALIZACIÓN

FECOEV
Ferias, Congresos y Eventos de Ibiza.
Ctra d'Eivissa a Sant Antoni
07800 Ibiza
Islas Baleares
HORARIO DE APERTURA


Jueves, 14 de julio: 17:00 - 21:00
Viernes 15 de julio 17:00 - 21:00
Sábado 16 de julio 17:00 - 21:00 
Domingo 17 de julio 12:00 - 18:00 
 

martes, 17 de mayo de 2022

El artista Grip Face expuso su mejor obra en la principal feria de México tras su muestra de Taiwán

Las últimas creaciones de Grip Face, nombre artístico de David Oliver (Son Ferriol, 1988), llegaron en febrero de 2022 a México tras protagonizar una exposición colectiva en Taiwán, finalizada el pasado mes de enero, y en la que mostró sus "máscaras inquietantes, hermosas y evocadoras" en "tiempos posmodernos", según la crítica taiwanesa.

 

En esta ocasión, las nuevas propuestas de Grip Face se mostraron al público en la principal feria de arte del país hispanoamericano, en concreto en Zona Maco, celebrada en Ciudad de México. 

Allí, el artista isleño participó representado por la Galería Cerquone de Madrid, junto a los creadores americanos Terry Hoff y Josh Reames. 

La colección de obras, en México DF, forma parte de una secuela pictórica que enlaza con las piezas exhibidas por Grip Face, hasta el pasado 31 de enero, en la galería YIRI de Taipei, capital de Taiwán.

Se trata de una serie de "bustos" generacionales que abarcan un presente incoherente y transitorio, entre el mundo posanalógico y el "metaverso", en palabras del pintor y escultor mallorquín.