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jueves, 20 de julio de 2023

Ela Fidalgo, Bel Fullana y Julià Panadès, hasta el 29 julio 2023, en el OFF de la feria CAN Art de Ibiza

Coincidiendo con su segunda edición, CAN, Contemporary Art Now, inicia el Programa OFF CAN 2023 con el objetivo de apoyar y dar visibilidad a la creación artística de las Islas Baleares. Una iniciativa que cuenta con el patrocinio del grupo hotelero Paya Hotels de Formentera, que este verano celebra su 50 aniversario. 

El programa incluye tres exposiciones que se podrán visitar durante todo el mes de julio, convirtiéndose en una plataforma para fortalecer y dar visibilidad a estos sectores creativos y artísticos que conviven en las islas.

4 ARTISTAS, 3 ESCENARIOS, 2 ISLAS

Dos de estas exposiciones se podrán visitar en Ibiza, en torno a la bahía de Sant Antoni y, una tercera, en la isla de Formentera que se suma como escenario para descubrir lo último de la escena artística.

La primera, en el Faro de ses Coves Blanques, es una muestra conjunta de los artistas mallorquines Julià Panadès (Palma de Mallorca, 1980) y Bel Fullana (Palma de Mallorca, 1985). Las piezas escultóricas de Panadès investigan conceptos como la trascendencia o la transitoriedad aplicados al objeto artístico en un contexto específico actual. 

Su trabajo convive con las pinturas de la artista Bel Fullana, quien, por su parte, utiliza el cuerpo –especialmente el femenino– como si de un alter ego se tratara, dando rienda suelta a su imaginario de chicas liberadas, gamberras y hedonistas. A través de la línea naïf que la caracteriza, sus cuadros tienen una lectura sarcástica y sin pretensiones. Esta muestra se organiza en colaboración con la galería Fran Reus de Mallorca.

Jesús de Miguel, en Sa Punta des Molí

En el otro extremo de la bahía, en el Espacio Cultural Sa Punta des Molí, expone el artista afi ncado en Ibiza Jesús de Miguel (Palencia, 1975), que combina pintura y escultura en sus obras, donde trata el origen de las cosas, la mística, la genialidad, el pensamiento, la alienación tecnológica, la vorágine contemporánea, la contemplación, la introspección y el hedonismo. 

Crear es, para el artista, una pulsión incontenible, esencial, una razón de ser, hacer, estar, vivir y crecer. Busca la sencillez de las formas en obras que apelan a la pintura por la pintura y al arte por el arte. 

Ambas muestras cuentan con el apoyo de Five Flowers Hotel & Spa de Formentera, del grupo Paya Hotels.

Ela Fidalgo viaja a Formentera

La tercera exposición viaja a Formentera. La isla se suma a CAN Art Fair en su segunda edición con la artista Ela Fidalgo (Palma de Mallorca, 1993) en colaboración con La Bibi Gallery. La tela, el hilo, la aguja y la pintura son las herramientas de trabajo de la creadora, cuyo discurso tiene como fi n homenajear al cuerpo humano desvestido, imperfecto, diverso... a través de lienzos intervenidos y esculturas monumentales. 

La exposición tendrá lugar en el Blanco Hotel Formentera –del grupo Paya Hotels–, en Es Pujols, que se convierte así en un espacio cultural.

Mediterranean Heat

Julià Panadès & Bel Fullana

En el Faro de ses Coves Blanques, Mediterranean Heat, es una exposición que parte del trabajo de dos artistas mallorquines, Bel Fullana y Julià Panadès. Las propuestas presentan enfoques muy globales, donde se combina el aspecto escultórico del trabajo de Julià Panadès y las pinturas gamberras de Bel Fullana.

El trabajo de Julià Panadès, se centra en el contexto de saturación turística y emergencia climática que se vive a nivel global, pero más en unas islas como Mallorca, Ibiza, Menorca o Formentera. Aunque trabaja en relación con un tema susceptiblemente expansivo, es la propia experiencia vital en la isla la que convierte el trabajo de Julià Panadès en algo mucho más directo y significativo.

Su producción se caracteriza por la escultura, como resultado de un proceso de recolección de plásticos y residuos en las playas de Mallorca. Así crea “altares y tótems playeros”, los cuales adoptan un sentido sagrado, ritualístico y espiritualista.

Por otro lado, y en las antípodas de Panadès, se presenta la obra de Fullana. Nacida y afincada en Mallorca –en concreto, en una casa aislada en medio del campo–, el día a día, en consonancia con el aspecto más alucinatorio de la naturaleza, facilita su proceso de creación. 

En sus últimas pinturas, las mujeres semidesnudas, aparentemente peligrosas, se convierten en aliens, divas extraterrestres, que, como la artista comenta, bien podrían ser sus amigas imaginarias en la soledad de su casa en medio de la naturaleza. Así, nos encontramos con seres femeninos posthumanos con largas uñas, ojos muy “cute”, tatuajes o medias de rejilla. 

Sus obras desprenden una gran infl uencia de la música y defi enden una forma de vida fuera de los límites de lo políticamente incorrecto.

Sobre los artistas

Julià Panadès (Palma, 1981) es un artista cuyo proyecto artístico escultórico e instalativo investiga conceptos como la trascendencia o la impermanencia aplicados al objeto artístico en un contexto específi co actual. Su proyecto trabaja desde la multidisciplinariedad, abordando diferentes aspectos desde lo autobiográfi co con aspiraciones de universalidad. Utiliza herramientas como el humor, el absurdo y la ironía para explorar aspectos de una realidad de la que participa

Bel Fullana (Son Carrió, Mallorca, 1985) utiliza el cuerpo, especialmente el femenino como si de un alter ego se tratara, dando rienda suelta a su imaginario de chicas liberadas, gamberras y hedonistas con ganas de pasarlo bien por encima de todo. 

En sus últimos trabajos, sus protagonistas adquieren rasgos posthumanos, convirtiendo sus fi guras femeninas en una especie de alienígenas, cyborgs o seres extraterrestres, aunque sin olvidar nunca su representación con poses sexys, en bañador o semidesnudas. Representan el exhibicionismo desde un punto de vista irónico y (extra) ordinario.

 Localización:

Far de ses Coves Blanques

Carrer d’Alemanya 1,

Sant Antoni de Portmany, Eivissa

 

Horarios:

Martes a viernes: 18h - 21h

Sábado: 10h-14h / 18h-21h

 

Transmisión

Jesús de Miguel. Transmisión de Jesús de Miguel, se presenta en el espacio Cultural Sa Punta des Molí, Sala Walter Benjamin, en la Bahía de Sant Antoni. 

La exposición del artista palentino, afincado en Ibiza, sumerge al espectador en un universo que fusiona conceptos provocadores y una narrativa curiosa. Dividida en tres partes principales, cada etapa refleja un momento del proceso creativo del artista. 

Un proceso que se inicia como un cuadro de ideas diversas, desdibujando los límites entre el boceto y la obra final. La energía que el artista desprende se materializa, además, en la instalación construida a base de boyas de profundidad recuperadas de tierra adentro. 

Asimismo, crea un diálogo que explora las relaciones culturales y comerciales de la vida marina que confluyen en un jardín exterior. Éste invita a reflexionar sobre la posibilidad de un futuro híbrido que desafía los límites entre la tecnología y la naturaleza.

Sobre el artista

La sensibilidad y la inspiración, la intuición y la improvisación, la imaginación y el subconsciente. Crear es para Jesús de Miguel (Palencia, 1975) una pulsión incontenible, algo esencial, como eso que nos defi ne y nos ubica, una razón de ser, hacer, estar, vivir y crecer. Tiene una energía arrolladora y una voluntad creativa sin límites ni freno que, sin embargo, busca la sencillez de las formas en obras que apelan a la pintura por la pintura y al arte por el arte. 

Un ejercicio estético y una ética subyacente que interpela sobre el absurdo, el error como distorsión y como tabla de salvación, sobre el origen de las cosas, la mística, la genialidad, el pensamiento, la alienación tecnológica, la vorágine contemporánea, la contemplación, la introspección y el hedonismo.

 Localización:

Espai Cultural sa Punta des Molí

Passeig de sa Badia de Portmany

Sant Antoni de Portmany, Eivissa

 

Horarios:

Martes a viernes: 18h - 21h

Sábado: 10h-14h / 18h-21h

 

El Glitch es bello

Ela Fidalgo

El Programa OFF de Can Art Fair, viaja a Formentera ampliando el área de acción de la feria. Una muestra, que ha sido posible gracias a la complicidad de la galería 

La Bibi de Mallorca y el apoyo del Hotel Blanco de Formentera, del Grupo Paya Hotels. 

En su obra tiene en fuerte protagonismo el cuerpo humano. Casi siempre desnudos, imperfectos. No son hiperrealistas, ni siquiera realistas. “A veces, mis fi guras tienen seis dedos porque se me ha colado uno. Otras, no tienen piernas pero, ¿por qué no? Seguro que hay personas con más o menos miembros. Lo que intento evocar, de alguna manera, es otra clase no perfecta de belleza”, explica la artista mallorquina. 

Reconoce que “la imperfección alimenta el aprendizaje, la curiosidad, la imaginación y la creatividad”. Enfrentarse al cuerpo como terapia y asumir el suyo tal y como es pero también para reflexionar sobre la Inteligencia Artificial –”¿Las máquinas piensan del mismo modo general que los seres humanos?”– o , incluso, hablar del transhumanismo.

–“¿Transferiremos la mente humana a un ordenador? ¿Hacia dónde nos dirigimos como especie?”...– Al final, hay una pregunta clave: “¿Cómo viviremos en una vida virtual si no hemos aprendido a vivir una vida real, a comprometernos con ella?”

Sobre la artista

Ela Fidalgo (Palma, 1993), ha desarrollado un lenguaje único utilizando bordados y telas –herederos de su etapa como diseñadora de moda– mezclándolos con acrílicos, óleos y ceras. Su trabajo incluye pintura, escultura einstalación.

Consiguió la beca para estudiar diseño de moda en IED Fashion Lab Madrid, donde ha obtenido reconocimientos como el premio Balenciaga, The Amsterdam Global Conference on Sustainability and Transparency. Durante su tercer año ganó el premio Fashion Talent en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid y en 2018 fue finalista del Festival d’Hyeres.

Desde 2016 se ha centrado en su carrera artística con la que ha realizado tres exposiciones individuales. Su obra está presente en importantes colecciones nacionales.

Localización:

Blanco Hotel, Formentera

Carrer des Fonoll Marí 50

07871 Es Pujols, Formentera

Horarios: Abierto al público

jueves, 2 de febrero de 2023

La Bibi Gallery, Ela Fidalgo y Pau Aguiló, en la feria de arte UVNT: 23-26 febrero 2023

-Del 23 al 26 de febrero vuelve UVNT Art Fair con más galerías, más propuestas y más espacio en su sede del COAM en Madrid. 

-34 galerías participarán en su séptima edición. Casi la mitad son expositores internacionales y llegan desde Hong Kong, Caracas, Londres, Frankfurt o Ámsterdam. 16 acuden por primera vez. 

-Durante 4 días se presentará el trabajo de más de 150 artistas emergentes y de media carrera, predominando aquellos que trabajan en lo que los críticos han llamado Nuevo Arte Contemporáneo. 

-UVNT Art Fair y Las Rozas Village dibujan un nuevo eje del arte contemporáneo con esculturas en la calle desde el centro de Madrid hasta el Village. 

-UVNT Mahou Talks acogerá charlas, encuentros y activaciones artísticas en un espacio diseñado para la ocasión por los estudios de arquitectura Palma + NULA.STUDIO. 

-Las marcas que prestan su apoyo en esta edición son: Mahou, Las Rozas Village, así como fritz-kola y Absolut. 

-Construyendo la historia del arte junto al compromiso de fundaciones y colecciones de arte con siete premios de adquisición y dos premios de residencia para artistas. 


Pau Aguiló (Algaida, 2002), Ela Fidalgo (Palma 1993) y La Bibi Gallery (dirigida por Marc Bibiloni y Miquel Campins) serán los representantes del arte isleño en UVNT Art Fair (antes Urvanity). 

La feria de arte contemporáneo, joven y vanguardista se celebrará entre el 23 y 26 de febrero de 2023 en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), en el barrio de Chueca.  

Ela Fidalgo ha desarrollado su técnica utilizando bordados, acrílicos, telas, óleos y ceras. Su trabajo incluye pintura, escultura e instalación. En sus pinturas, Fidalgo da forma a emociones que se manifiestan desde su universo lleno de interrogantes sobre el comportamiento humano, más allá de los dominios de la cotidianidad y el pensamiento. Toda la producción de la artista está fuertemente ligada a su etapa en la moda que aplica en su obra bordando.

Fidalgo nació en 1993 en Palma de Mallorca. Consiguió la beca para estudiar diseño de moda en IED Fashion Lab Madrid, donde ganó premios como el premio Balenciaga, The Amsterdam Global Conference on Sustainability and Transparency. Durante su tercer año ganó el premio Fashion Talent en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid y en 2018 fue finalista del Festival d’Hyeres. Desde el 2016 se centró en su carrera artística, desde entonces ha realizado tres exposiciones individuales.

Estará en el estand de La Bibi Gallery como ya hizo en 2022.


Pau Aguiló, joven artista algaidí

Pau Aguiló, de 21 años, nació en Mallorca el agosto de 2002 en una familia con una relación con el arte muy personal. Se crió en la periferia de Algaida, un pueblo en el interior de la isla. Allí, sin más contacto con el mundo que unos pocos libros ilustrados y películas de temática histórica Aguiló desarrolló una pasión por el dibujo como juego. A día de hoy el uso de la imaginación, la naturaleza y elementos históricos siguen siendo pilares de su obra a los que se han añadido muchos otros a lo largo de su vida.

Después de un periodo en la ciudad de Palma entre los diez y los quince años desarrolló un interés por lo urbano y cambió los lápices por latas de graffiti. Antes de acabar sus estudios, fue a un remoto pueblo de Irlanda donde pasó un año, reencontrando la pasión por las bellas artes. A día de hoy vive, estudia y trabaja en Londres.

Estará en el estand de la Galería Espacio Líquido + La Gran

UVNT en cifras

Con seis ediciones a sus espaldas, UVNT Art Fair ha crecido creando una propuesta diferente donde el arte más actual y los nuevos lenguajes han encontrado su plataforma para darse a conocer. La nueva edición, en febrero de 2023, abrirá sus puertas para seguir siendo la cita imprescindible que permita acercarse a la corriente que los críticos han denominado Nuevo Arte Contemporáneo. 

De nuevo, la pintura como soporte y la nueva figuración como movimiento, serán las grandes protagonistas. Está en el ADN de la feria abrirse a las últimas tendencias del arte y acercarlas al mercado español. En su séptima edición, asentada como la feria más rompedora y fresca, UVNT se celebrará en su sede habitual en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid del 23 al 26 de febrero. Ubicado en el número 63 de la madrileña calle Hortaleza, el COAM es un espacio polivalente que cuenta con un jardín central, siempre presidido por una obra de arte público. 

“UVNT es una feria en constante evolución y con una propuesta de arte consistente y contemporánea que se atreve con nuevos lenguajes que no entienden de etiquetas”, explica Sergio Sancho, fundador y director de la feria. 

Y añade, “el evento tiene como objetivo generar diversos espacios de creación y diálogo, posicionándose como conector de los distintos agentes del mundo del arte”. 

Una historia en cifras y grandes nombres 

“Durante los últimos 7 años hemos confirmado que había hueco para una feria que acogiera a artistas que son muy valorados y buscados en el mercado internacional y que no tenían fácil cabida en el circuito de ferias español. Pienso en Javi Calleja, Rafa Macarrón o Edgar Plans, y en artistas que trabajan lenguajes parecidos. Hemos ayudado a poner en el foco desde sus inicios a artistas como Ana Barriga, Marria Pratts, Ela Fidalgo, Filip Custic… Este año presentamos en la feria el trabajo de artistas que están sonando muy fuerte en la escena contemporánea internacional, como Larissa de Jesús, Miju Lee, Magda Kirk, Francisco Mendes Moreira, Takeru Amano, Theo Mercier, Austyn Taylor, Ornella Pocetti o Erkut Terliksiz. Nuestra feria ha enriquecido el mercado español atrayendo una diversa gama de galerías nacionales e internacionales, siendo más rica que nunca en descubrimientos y dando espacio a nuevas voces artísticas. También nos hemos comprometido con la ciudad haciendo intervenciones de arte público en sus calles y plazas para impulsar su transformación cultural”, comenta Sergio Sancho. 

En seis años se ha expuesto la obra de más de 450 artistas y ha contado con más de 50.000 visitantes. En esta nueva edición participarán 34 galerías tomando todo el espacio disponible del recinto. 15 son internacionales: Aout Gallery (Beirut), BlueyBluey (Londres), C+N Gallery CANEPANERI (Milán/ Génova), Cerquone Gallery (Caracas/Madrid), Cohle Gallery (París/ Menorca), Galerie Heike Strelow (Frankfurt), Golden Hands Gallery (Hamburgo), JPS Gallery (Hong Kong/Tokyo/París/Barcelona), LAGE EGAL Curatorial Projects (Berlín), Lariot Collective (Londres), Mobius Gallery (Bucarest), Moosey (Londres/Norwich), Pictorum Gallery (Londres), The Curators Room (Amsterdam/Barcelona) y Zawahra Alejandro (Puerto Rico). 

Las nacionales son: Alzueta Gallery (Madrid), Arniches 26 (Madrid), Di Gallery (Sevilla), Gabinete de Dibujos (Valencia), Galería Herrero de Tejada (Madrid), Galería Llamazares (Gijón), Galería Trinta (Santiago de Compostela), Galería Yusto/Giner (Madrid/Marbella), Gallery RED (Palma de Mallorca), Gärna Art Gallery (Madrid), La Bibi Gallery (Palma de Mallorca), La Causa Art Gallery (Madrid), La Gran (Madrid) + Espacio Líquido (Gijón), Plataforma2 (Barcelona), My Name’s Lolita Art (Madrid), Renace Contemporary Art (Jaén), Swinton Gallery (Madrid), Victor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona) y Wadström Tönnheim Gallery Art (Marbella). 

UVNT cuenta también con una sección dedicada a las Young Galleries, galerías jóvenes que se están haciendo un hueco en el mercado y se enfocan en el descubrimiento y promoción de artistas jóvenes. Este año participarán LAGE EGAL Curatorial Projects (Berlín), Di Gallery (Sevilla), Gabinete de Dibujos (Valencia) y plataforma2 (Barcelona). UVNT ART FAIR TOMA MADRID La Gran Vía madrileña acogerá en diferentes ubicaciones las esculturas de los artistas Yann Leto (Gran Vía con Alcalá), Albert Pinya (Gran Vía con Montera) y Avelino Sala (Plaza de Callao) del 13 al 26 de febrero. 

UVNT X LAS ROZAS VILLAGE refuerza así su apuesta por crear un programa de arte público dibujando un nuevo eje del arte que va desde el centro de la capital hasta el Village. En Las Rozas Village, desde febrero y de forma escalonada, siete artistas intervendrán las fachadas y los bulevares con instalaciones florales, textiles, digitales, cerámicas y murales, escribiendo un nuevo capítulo del Art Meets Fashion que refuerza su apoyo al arte y al talento, y que se podrá ver hasta el mes de abril. 

MARCAS APOYANDO EL NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO 

La feria también es un punto de encuentro y lugar de aprendizaje. Con el objetivo de conectar a las personas con el arte y su entorno, en 2017 nacían las UVNT Mahou Talks, jornadas de charlas, debates y activaciones artísticas impulsadas por Mahou para propiciar estos encuentros. En ellas, perfiles de diferentes campos (arte, diseño, conservación...) se dan cita para hablar de arte y derecho, coleccionismo joven o nuevos lenguajes contemporáneos. En esta séptima edición, estos encuentros serán moderados por la historiadora del arte y divulgadora cultural Sara Rubayo, tendrán lugar del viernes 24 al domingo 26 de febrero. 

En cada edición, el espacio liderado por Mahou es diseñado por destacados artistas o arquitectos que plantean el mismo como si fuera una obra o intervención artística. Otros años han participado: Pareid Architecture (2022), TAKK (2021) o Penique Productions (2019) entre otros. 

En 2023, los estudios Palma (México) y NULA.STUDIO (Madrid), se han fusionado para dar forma a este espacio y explorar los límites de la realidad y de la ficción material. Su propuesta conjunta, Fake Realness, es una instalación que investiga la creación de nuevos materiales de la mano de TARKETT y revaloriza los elementos en los que la evolución tecnológica y el reciclaje infinito cuestionan directamente la percepción existente de lo artificial. 

La marca de refrescos fritz-kola se suma al apoyo de la expresión artística y creativa. Esta marca independiente, que se ha convertido en un referente de las kolas artesanales, se une a la Semana del Arte en Madrid junto a UVNT Art Fair y estará presente todos los días de la feria abanderando la ya clásica after party, de nuevo en Lula Club, apoyando la creación audiovisual. 

Estarán sirviendo sus refrescos y un cóctel especial de la feria creado para la ocasión. Absolut. presenta este año en UVNT Art Fair una selección comisariada de las colaboraciones que ha realizado la marca a lo largo de su historia en el mundo del arte y de botellas customizadas de sus ediciones limitadas. 

LOS NUEVOS ARTISTAS ESTÁN AQUÍ 

Para apoyar la creación contemporánea y dar mayor visibilidad a los artistas, prestigiosas colecciones, instituciones y fundaciones privadas participan en la feria para entregar premios de adquisición y residencia. 

La Colección SOLO, Colección MER, KELLS ART COLLECTION, MIA Art Collection, Casa de Indias y Fundació Carmen & Lluís Bassat, participan en esta edición con un premio de adquisición en el que seleccionarán a un artista de la feria, cuya obra pasará a formar parte de sus colecciones de arte. Por su parte Montresso* Art Foundation otorgará un premio de residencia a un artista participante en UVNT Art Fair y Piramidón Centre d´Art Contemporani concederá otro premio de residencia y de adquisición. 


S
ERGIO SANCHO, FUNDADOR Y DIRECTOR DE UVNT ART FAIR 

Ha hecho de su pasión su oficio. Sergio Sancho (Madrid, 1978) dejó el mundo de la publicidad, donde era directivo, para dedicarse a agitar el mercado del arte. Aficionado y coleccionista no encontraba en España el arte que le interesaba, por ejemplo, todas las corrientes que aglutina el Nuevo Arte Contemporáneo. 

Creó UVNT Art Fair como respuesta a esta carencia y es lo que la distingue. Hoy, la feria es una propuesta vanguardista, rompedora y diferente. Vinculado al coleccionismo y al mundo del skate, la iconografía del arte más transgresor despertó en Sancho una pasión que, poco a poco, alimentó con otras disciplinas. UVNT Art Fair empezó mostrando obras de artistas contemporáneos cuyas influencias principales habían sido las calles. Ese fue el punto de partida y, en seis años, Sancho ha conseguido situar la feria como una de las citas imprescindibles. 

Pero UVNT es más que una feria. Así, a través de Urvanity Projects, se desarrollan acciones a lo largo del año que acercan el arte a la sociedad, comisionando artistas para intervenir en diferentes zonas de las ciudades, organizando actividades en las universidades y empresas en torno al Nuevo Arte Contemporáneo, generando programas comisariados y dando impulso a este movimiento artístico consolidado como una nueva forma de comunicación y expresión. 

En paralelo, Sancho ha ejercido como agitador cultural con proyectos artísticos para firmas como Caleido, Las Rozas Village, Iberia, Swatch, Mahou, NYX Hoteles... acercando el arte al público general. 

En el verano de 2022, Sergio Sancho presentó una nueva iniciativa, CAN Ibiza, Contemporary Art Now, una nueva feria internacional en Ibiza. En la primera edición reunió a 36 de galerías de 13 países. Tras el éxito de visitas, ventas y acogida del público local, su segunda edición se celebrará del 12 al 16 de julio de 2023.

domingo, 9 de octubre de 2022

Primera exposición en Madrid de la diseñadora y artista Ela Fidalgo, premiada en Urvanity y Mercedes Benz Fashion Week

-Los desnudos imperfectos de la creadora mallorquina toman el barrio de Salamanca.

La muestra, una crítica al transhumanismo y al abuso de las redes, se podrá ver en La Bibi Gallery de Palma desde el 18 de octubre.

Los desnudos imperfectos -a la vez que bellísimos-, y la crítica al postureo de las redes sociales y al abuso de la tecnología sustentan 'De ente et essentia', la primera exposición individual en Madrid de la diseñadora y artista Ela Fidalgo (Palma, 1993), desarrollada, entre el 6 y 9 de octubre de 2022, en el Espacio Jorge Juan 137.


De la mano de La Bibi Gallery, dirigida por Marc Bibiloni y Miquel Campins, Fidalgo despliega todo su poderío creativo, en una vieja nave industrial del barrio de Salamanca. Una muestra de carácter, con fondo filosófico, que también podrá contemplarse en Mallorca a partir del 18 de octubre.

Si en la pasada feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity, la creadora isleña jugaba con la figura de Narciso y el ansia actual por alcanzar la imagen ideal, mejorada por filtros y falsas posturas en las redes sociales, en esta ocasión el tema principal de 'De ente et essentia' es el transhumanismo.

"Durante ocho meses he investigado y trabajado en esta exposición, basada en el transhumanismo y posthumanismo, en el intento del ser humano en ser perfecto, como una máquina, usando la tecnología, y he llegado a la conclusión de que hay que conocerse y aceptarse, como uno es, para evitar traumas posteriores", señala Fidalgo.

Su crítica se centra en la imagen perfecta, sobre todo en el físico humano, que el mundo moderno nos obliga a tener y transmitir en redes. "Eso nos genera inseguridad e inestabilidad", explica.

"Si en la anterior muestra, Ela buceaba en el miedo a ahogarse en el narcisismo, en este ocasión exhibe el miedo al transhumanismo, a que el ser humano acabe convertido en una máquina", asegura Marc Bibiloni. "A la vez la artista estudia la anatomía, los cuerpos imperfectos que resultan ser bellísimos", manifiesta.

En las piezas de gran formato, y en su primera escultura, llamada 'La Gordita', utiliza la creadora isleña, que obtuvo premios en la Mercedes Benz Fashion Week y en Urvanity, utiliza el tul, con la técnica del patchwork, a modo de las capas de cebolla que componen la personalidad humana.






viernes, 3 de septiembre de 2021

Sin participación mallorquina en la Fashion Week de Madrid 2021

Carmen March

Lejos queda el inicio del segundo milenio cuando la antigua Pasarela Cibeles acogía a media docena de diseñadores de Mallorca de primer nivel. En la edición de septiembre (16-19) de 2021 de Mercedes Benz Madrid Fashion Week (MBMFW) no habrá ni un solo representante de la moda insular.

En los primeros años del siglo XXI, el principal escenario de moda del país exhibía las mejores creaciones de los diseñadores top isleños. Fijos fueron durante varios años los modelos diseñados por Carmen March, José Miró ó Alberto Tous.

José Miró

                                                                                                                Pablo Erroz

A
 estos creadores se les unieron más tarde, empezando desde abajo, desde la sección EGO para jóvenes creadores, Pablo Erroz (el último mallorquín en participar en la penúltima edición de la MBMFW, celebrada en abril de 2021).

Las anteriores participaciones isleñas han sido estas: Cati Serrà (Ego 2010), Georgina Ordinas (Ego 2010), Lluís Corujo (Ego 2010); LE-Laura Negre y Esperanza Perelló (Ego 2012); Gori de Palma en Apartado Off (2014); Jessica Conzen (2015) ; y Ela Fidalgo (Ego 2016). 

Jessica Conzen

Además, desde 2016 ningún diseñador de Mallorca estuvo presente en la cita madrileña hasta que en abril de 2021 regresó Pablo Erroz.

Por otro lado, Nevean Holmes y Laura Rangel acudieron en 2018 a la zona de Showroom con su firma 'Aubergin'.

Lluís Corujo