jueves, 27 de octubre de 2022

Cuando Bernardí Roig "perdió la cabeza"

El artista mallorquín Bernardí Roig protagonizó en abril de 2016 una amplia exposición en una sala de la calle Alcalá dirigida por la Comunidad de Madrid. 

'Cuidado con la cabeza' fue el título que dio a un conjunto de obras e instalaciones de gran tamaño dotadas de una intensa capacidad expresiva. 






sábado, 22 de octubre de 2022

Adiós a un hombre bueno: Juan Horrach Moyà, pionero en ARCO, falleció a los 52 años

Juan Horrach Moyà fue pionero en ARCO. El único mallorquín que ha participado en todas las ediciones de la principal feria de arte contemporáneo de España. 

2016


Juan Antonio Horrach Moyà, que falleció de manera repentina el 17 de octubre de 2022, a los 52 años de edad, era un enamorado del arte. Y una persona en extremo amable, más que accesible y siempre dispuesta

2017


Le traté durante doce años seguidos (salvo pandemia) en su stand del pabellón 7 del recinto ferial madrileño. Te recibía como si te conociera de toda la vida, respondía a todas las preguntas sin problema y cada vez era más sencillo -a la vez que ameno- entrevistarle.

2012

Un golpetazo de incredulidad y tristeza es el que experimentas cuando te comunican que un hombre bueno ha fallecido súbitamente. Y comprendes que es injusto porque es joven, porque es entusiasta de su trabajo, es amable y es un buen tipo amante, además, de la belleza, del arte en mayúsculas.

2014

Profesionalidad, seriedad, elegancia y carisma son las palabras que, a mi parecer, le definían. Su desaparición prematura e inesperada causaron un tremendo dolor entre los artistas y galeristas isleños. Conmoción por ese amigo y enorme galerista que se nos fue antes de tiempo.

ARCO 2018


2020

2021


2022

martes, 11 de octubre de 2022

Tres galerías mallorquinas y Grip Face participan en la XXX feria de arte Estampa:13-16 octubre 2022

La Bibi Gallery, en su primera participación, y el proyecto conjunto que presentan por segunda vez Pep Llabrés y Xavier Fiol conforman la presencia mallorquina en la XXX edición de la feria de arte contemporáneo Estampa, que se celebrará en Ifema de Madrid, entre el 13 y 16 de octubre de 2022.

El año pasado esta feria fue la primera presencial de España, con carácter internacional, que tuvo lugar tras las restricciones de la pandemia, y a la que acudieron Fiol y Llabrés, compartiendo el mismo estand, con una variada propuesta de artistas, en las convocatorias de abril y octubre. La Bibi Gallery, de Establiments, dirigida por Marc Bibiloni y Miquel Campins, debutará en la cita cultural.

Grip Face, por su parte, mostrará sus últimas creaciones en el estand de Cerquone Gallery. David Oliver, que es el nombre real de este artista de Son Ferriol, hace varios años que participa en Estampa con esta galería venezolana con sede en Madrid y Caracas. 


Mientras que Rafa Forteza, estuvo en 2021 en el estand de la galería madrileña Ponce + Robles.

Coleccionistas nacionales

En este sentido, Estampa siempre ha apostado por los coleccionistas españoles, en una feria ocupada por las más destacadas galerías del país.

"Con un crecimiento notable en el número de aplicaciones que optan a un stand en la feria, esta edición conmemorativa de su 30 aniversario contará con las principales galerías nacionales, incorporándose hasta una veintena de nuevos proyectos creados en España en los últimos años, que muestran las transformaciones y evolución más vibrante del mercado español", señalan desde la feria.

Por otra parte, Jordi Teixidor y José María Yturralde, como artistas invitados, presentarán sendas obras específicamente realizadas para la feria y cuyo tema es su relación con la música y el sonido.

Además, Estampa entregará durante su celebración una docena de premios patrocinados por empresas, marcas e instituciones.


domingo, 9 de octubre de 2022

'La presidenta' o Cómo se fabricó a Díaz Ayuso, de Martín G. Ramis, con Jaume (Matas) y Alberto (Feijóo), en el Teatro de las Aguas

-El jueves 29 de septiembre de 2022, estrenó 'La presidenta', una sátira sobre Jaume Matas, Alberto Núñez Feijóo, Teodoro (Dora) García Egea, Esperanza Aguirre e Isabel Díaz Ayuso.

-El actor, director y escritor Martín G. Ramis sube tres obras a los escenarios madrileños.

-Hace cuatro meses que está en cartelera 'El rey que cazaba elefantes' y el 2 de noviembre estrena 'Una hora con Matías', dirigida por Beatriz Barón.

El actor, director y escritor mallorquín Martín G. Ramis contará este otoño con tres obras teatrales en los escenarios de Madrid. Desde hace cuatro meses permanece en cartel la sátira 'El rey que cazaba elefantes'; el 29 de septiembre de 2022 estrenó en el Teatro de las Aguas la comedia de humor negro 'La presidenta'; y el 2 de noviembre subirá a escena 'Una hora con Matías', escrita por Ramis y dirigida por la actriz isleña Beatriz Barón.

En el estreno de 'La presidenta' casi se llenó la sala de La Latina. Se trata de una comedia cáustica que podría subtitularse 'Fabricando a Isabel Díaz Ayuso', presidenta de la Comunidad de Madrid. "Es, como la mayoría de mis obras, un montaje surrealista, sarcástico y dominado por el humor negro", afirmó Ramis, quien ironiza sobre la creación del "fenómeno Ayuso".

El autor reconoce que le ha sido complicado conseguir un elenco protagonista de este esperpento teatral. "No sé si es por miedo a Díaz Ayuso, pero tres grupos de protagonistas me han dado la espalda a última hora".

No en vano, esta función, en la que aparece un Jaume pijo, prepotente y creído, émulo de Matas, es una sátira que elucubra sobre cómo Esperanza Aguirre, Alberto (se supone que Feijóo) y una tal Dora (García Egea, podría ser), deciden crear a Ayuso. 

Una becaria del PP a la que al principio desprecian por ir en chándal (pantalón Adidas y sudadera Umbro) y ser la encargada de pasear a 'Pecas', el perro de Aguirre, pero a la que al final idolatran por sus opiniones "jóvenes, frescas, improvisadas y de ni sí ni no".

Poco a poco, esta producción de Gabriel Morell, quien también respalda 'Una hora con Matías', dirigida por la actriz Beatriz Barón, muestra como es -o podría haber sido- el proceso de modelaje de una presidenta con escaso fondo intelectual, pero ideas claras; ínfima memoria y don de gentes.

"Vamos a invitar a Díaz Ayuso para que vea la obra", dice Morell. Y pese a las críticas llenas de guasa de Ramis, el dramaturgo reconoce que "Ayuso me cae bien". "Es una obra para la que me llamaron tras el éxito de la comedia sobre el rey emérito. Y reconozco que da envidia ver a tanta gente en el teatro un jueves, algo impensable en Mallorca", manifiesta. 

"Me gustaría estrenar en el Teatre Principal de Palma, que es el teatro del pueblo, y puedo hacerlo en catalán; lo que no me gusta es que me lo impongan", finaliza Martín G. Ramis, actor y director de cine de culto, creador de 'Mordiendo la vida', 'El hijo bastardo de Dios' o 'Turbulencia zombi'.

Primera exposición en Madrid de la diseñadora y artista Ela Fidalgo, premiada en Urvanity y Mercedes Benz Fashion Week

-Los desnudos imperfectos de la creadora mallorquina toman el barrio de Salamanca.

La muestra, una crítica al transhumanismo y al abuso de las redes, se podrá ver en La Bibi Gallery de Palma desde el 18 de octubre.

Los desnudos imperfectos -a la vez que bellísimos-, y la crítica al postureo de las redes sociales y al abuso de la tecnología sustentan 'De ente et essentia', la primera exposición individual en Madrid de la diseñadora y artista Ela Fidalgo (Palma, 1993), desarrollada, entre el 6 y 9 de octubre de 2022, en el Espacio Jorge Juan 137.


De la mano de La Bibi Gallery, dirigida por Marc Bibiloni y Miquel Campins, Fidalgo despliega todo su poderío creativo, en una vieja nave industrial del barrio de Salamanca. Una muestra de carácter, con fondo filosófico, que también podrá contemplarse en Mallorca a partir del 18 de octubre.

Si en la pasada feria del nuevo arte contemporáneo Urvanity, la creadora isleña jugaba con la figura de Narciso y el ansia actual por alcanzar la imagen ideal, mejorada por filtros y falsas posturas en las redes sociales, en esta ocasión el tema principal de 'De ente et essentia' es el transhumanismo.

"Durante ocho meses he investigado y trabajado en esta exposición, basada en el transhumanismo y posthumanismo, en el intento del ser humano en ser perfecto, como una máquina, usando la tecnología, y he llegado a la conclusión de que hay que conocerse y aceptarse, como uno es, para evitar traumas posteriores", señala Fidalgo.

Su crítica se centra en la imagen perfecta, sobre todo en el físico humano, que el mundo moderno nos obliga a tener y transmitir en redes. "Eso nos genera inseguridad e inestabilidad", explica.

"Si en la anterior muestra, Ela buceaba en el miedo a ahogarse en el narcisismo, en este ocasión exhibe el miedo al transhumanismo, a que el ser humano acabe convertido en una máquina", asegura Marc Bibiloni. "A la vez la artista estudia la anatomía, los cuerpos imperfectos que resultan ser bellísimos", manifiesta.

En las piezas de gran formato, y en su primera escultura, llamada 'La Gordita', utiliza la creadora isleña, que obtuvo premios en la Mercedes Benz Fashion Week y en Urvanity, utiliza el tul, con la técnica del patchwork, a modo de las capas de cebolla que componen la personalidad humana.






sábado, 8 de octubre de 2022

Presentado el último tomo sobre la historia de la Colònia de Sant Jordi hasta el final de la Guerra Civil

-Cosme Rigo y Rafel Bauçà son los autores de 'Fills del seu temps (1886-1939)'.

-Desvelan la existencia de espías nazis, las baterías de costa, la acción de los carabineros 'coloniers' en Porto Cristo y la creación del III Batallón de Infantería en Campos.

La Colònia de Sant Jordi como base de espías nazis, los carabineros del pueblo como fuerza de choque frente al desembarco de Bayo en Porto Cristo o la localidad más bombardeada tras Palma durante la Guerra Civil son algunos temas desvelados en el cierre de la trilogía 'Colònia de Sant Jordi. Fills del seu temps (1886-1939)'. 

El segundo (que abarca entre el 19 de julio y el 15 de agosto de 1936) y el tercer tomo (16 agosto 1936-abril 1939) de la saga sobre la historia 'coloniera' se presentaron hace unos días en el Centre Cívic del pueblo costero a cargo de su principal autor, el historiador y abogado Cosme Rigo Ballester, y del colaborador de la obra, el historiador Rafel Bauçà Ginard. "El interés por la obra ha sido tal que existe la posibilidad de traducirla al castellano y al alemán", manifiesta el primero.

"Es una gran satisfacción haber escrito esta obra, homenaje a nuestros abuelos y abuelas, que vivieron en una época complicada. Espero que a las nuevas generaciones les guste y vean lo duro que fue vivir en Mallorca en los años 20 y, más aún, durante la Guerra Civil, en la que muchas familias se vieron separadas por motivos políticos", relata Rigo. "He intentado ser lo más objetivo posible", añade.

Los autores de 'Fills del seu temps' han dado a luz tres tomos en los que ofrecen datos inéditos sobre la historia de la Colònia de Sant Jordi. Lo más llamativo es como una emisora nazi operó en el pueblo en los años 38 y 39 para informar a Hitler sobre los barcos aliados que cruzaban el estrecho de Cabrera en dirección a Palma. O como se instalaron dos baterías de artillería en es Turó d'en Mateu y en la Platja des Dolç para repeler un posible desembarco republicado en la Colònia. 

Rigo también destaca el estudio de la represión y el papel de la Iglesia en esta. Igualmente, habla del aviador Crespí y sus dos aeronaves estacionadas en es Salobrar (las calles situadas entre Gabriel Roca y Marqués del Palmer) para bombardear Cabrera y a los submarinos republicanos y de la importancia de los carabineros de la Colònia que evitaron la progresión de las tropas republicanas del capitán Bayo en Porto Cristo, el 16 de agosto de 1936, "al tomar la parte baja del pueblo costero manacorí".

Coloniers en la Batalla del Ebro

Asimismo, Rigo y Bauçà desgranan la creación en Campos del III Batallón de Infantería Palma 36 en el que lucharon 'coloniers' en Porto Cristo, Son Servera, la Península y en la batalla del Ebro. En este estuvieron Pedro Pascual, de cas Cubanos; Paco Radó, de can Paies; Juan Jaume, de can Cossi, y los hermanos Franc y Rafel Bauzá, de ca na Farrera, entre otros.

En la última página del último volumen se encuentra un completo plano desplegable con un detallado mapa de la Colònia en 1936. "El primer bombardeo de aviones de la República sobre el pueblo sucedió el 4 de agosto del 36, lo que provocó un éxodo gradual de los 'coloniers', solo quedaron unos pocos para alimentar a los animales", señala Rigo. 

"Entre el 16 y 22 de agosto del primer año de guerra se calcula que en la Colònia cayeron cerca de cien bombas", apunta el historiador 'campaner', algunas procedentes de submarinos cerca de la costa. 

Una exposición en Caracas con artistas isleños hermana Venezuela y España

-'Relaciones Públicas', comisariada por Jordi Pallarès, cuenta con la participación de los mallorquines Grip Face, Ignacio Bosch y Javier Siquier.

-Cerquone Gallery promociona en Caracas a creadores españoles, la mitad de Mallorca.

'Relaciones Públicas' (RRPP) es el título de una exposición que se desarrolla hasta finales de octubre de 2022 en Caracas, en la que participan artistas isleños y que, según sus organizadores, sirve para hermanar cultural y afectivamente Venezuela con España.

En el espacio caraqueño de Cerquone Gallery, con sede también en Madrid, se puede disfrutar de 'Relaciones Públicas', cuyo comisario es el palmesano de adopción Jordi Pallarés, y en la que participan los creadores mallorquines Grip Face (nombre artístico de David Oliver, Son Ferriol, 1989) e Ignacio Bosch (Palma, 1978), junto a Srger, Ampparito, Eltono, Nano Abia, Nuria Mora y Sixe Paredes. El diseñador ha sido el mallorquín Javier Siquier.

La mayoría ha colaborado anteriormente en exposiciones y acciones culturales de Pallarès en Madrid -comisario de arte centrado en las relaciones de artistas, obras y su entorno- de la mano de la Galería Cerquone.

Esta intervención artística en una casa, sede de Cerquone en Caracas, "supone un reto", asegura Pallarés. "Mi trabajo como curador (comisario de arte)", continúa, "tiene dimensión internacional, pero es la primera vez que hago un proyecto fuera de Europa".

Y añade: "No es un proyecto al uso porque es intervencionista, como suelo proceder en mis trabajos; en ningún momento ha querido ser un satélite que aterriza sino que ha querido conectarse con el entorno y el espacio de la casa, lo que ha provocado un trabajo de investigación por mi parte y junto a los artistas".

La muestra trata de profundizar en las relaciones públicas, a la vez que humanas, poniendo énfasis en los vínculos diplomáticos, espaciales, contextuales, históricos, culturales y afectivos que desde siempre han existido entre España y Venezuela, o más concretamente, entre Madrid y Caracas.  

Reflexión sobre el hecho expositivo

Se trata de una intervención "en la que están muy presentes los movimientos centrípetos y centrífugos entre todos aquellos que forman parte del mismo", indican los responsables de la muestra. En ese sentido, la gráfica del también mallorquín Javier Siquier -diseñador con quien Pallarès suele colaborar en muchos proyectos- "quiere reflejar esos flujos relacionales sin ignorar el contexto histórico-artístico caraqueño", agregan.

"RRPP es también un proyecto metacuratorial que desea reflexionar sobre el hecho expositivo. Un posible ensayo sobre los procesos, esperanzas e imposibilidades de todo proyecto que necesita materializarse para tener visibilidad", indica Pallarès. "Sobre el qué, el cómo y el después de una acción efímera que genera expectativas hacia adentro y hacia afuera. Sobre los movimientos y energías hacia un espacio la distancia del cual plantea muchos retos de actuación en un contexto político otro", finaliza.